《时装画:17位国际大师巅峰之作》介绍了20世纪以来最伟大的17位时装画大师，展现了他们丰富的人生和卓著的成果。作为《时装画:17位国际大师巅峰之作》的作者，大卫•当顿是当今最成功的时尚艺术家之一，其作品也同其他时装画大师作品一起收录在《时装画:17位国际大师巅峰之作》中。《时装画:17位国际大师巅峰之作》图文并茂，编排精美，尤其是大师们的作品，融独特性、创造性与个性化于一体，具有极高的鉴赏和学习价值。《时装画:17位国际大师巅峰之作》适合时尚从业人员、时装设计相关专业的师生以及广大时尚爱好者阅读与收藏。

《国际大师时装画》主要内容简介：在当下风头正劲的前沿插画领域里，恐怕没有一个类别能够出时装插画之右了。《国际大师时装画》堪称时装插画书籍中的楚翘——它囊括了众多国际知名时装设计师的280幅妙笔之作。《国际大师时装画》尽可能用详尽的画面细节配以简洁精炼的文字说明来对每一位设计师进行介绍，以便读者能够快速地掌握时装设计的要领.同时，《国际大师时装画》也是那些时尚爱好者及插画艺术发烧友的必备读物。

本书总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。第一部分主要阐述优秀时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特的本质、目的，同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用，并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理，包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。最后，介绍了用于展示的时装画格式和作品集，并配以直观的插图。 全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。

作者紧扣“如何画时装画”这一主题，并结合多年的教学实践经验，系统讲解了时装画中的人体比例结构。既有正面人体的分析比较，也有3／4侧面人体的分析比较、全侧面人体的分析比较、背面人体的分析比较以及各种动态的人体的比较，并涵盖了头部、手的语言、足与鞋的表现等。. 　　别具风格的时装画和时装效果图是本书极具魅力的部分。作者崇尚高雅而个性化的艺术表现形式，所以对作品和有关绘画方式的阐述是非常个人化的，而艺术是多样性的，因此本书仅是给读者提供一种可借鉴的绘画表现形式。 　　本书倡导自我风格的拓展，并告诉读者如何就一个简单的设计元素进行创新。作者按照从时装照片到时装画的创作过程进行讲解并结合案例分析，来帮助读者拓展思维，进而引导读者去创造自己的表现风格。

简介：你说你能手握日月星辰，逆乾坤，颠阴阳，撑万物生死，己不死不灭。但在我的领域之内我才是无敌的。（小说世界很疯狂，所以这书是以我自己思路写的，不喜欢看的默默离开，别喷啊！）

《美国时装画技法》在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。

时装画技法是学习服装设计必备的基础技能之一。时装画的内容相当丰富，其表现形式也非常多样，表现技法亦是多姿多彩。本书从时装画概述开始，遵循如何画人体、如何给人体画上服装、如何给时装画上色、如何画时装款式图的步骤，循序渐进地讲述了时装画的绘制技法及设计技巧；还介绍了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及氛围版的表现方法，同时对人体结构及各种绘制工具、材料的性能做了详细的介绍。本书内容全面丰富，图文并茂，理论讲解精辟，风格技法多样。不论是准备报考服装专业院校或是刚进校门的学生，还是刚踏入服装行业的从业者，或是服装设计的业余爱好者，都能帮助通过本书了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。

本书以时装画为核心，结合SAI和Photoshop绘图软件，系统、全面地讲解了时装画板绘的表现技法。本书共分为7章，第1章为时装画绘制工具介绍；第2章为人体动态实例表现；第3章为头部五官实例表现；第4章为面料实例表现；第5章为配饰实例表现；第6章为时装款式实例表现；第7章为时装效果图实例表现。随书赠送案例的线稿文件和源文件，以及在线教学视频。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合服装设计初学者、服装设计相关专业的学生及服装插画师阅读，也可以作为服装设计院校及相关培训机构的教材。

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这是一个真实发生的故事：1986年，索菲亚王后博物馆委托明星雕塑家理查德·塞拉为其落成典礼创作一件作品，塞拉交付了一件名为《平等-平行/格尔尼卡-班加西》的雕塑，它由四个巨大的独立钢块组成。展览结束后，博物馆决定将其存放起来。1990年，由于空间不足，博物馆将其委托给一家艺术品仓储公司，该公司将其转移到位于阿尔甘达·德尔·雷伊的仓库。十五年后，当索菲亚王后博物馆想要收回时，却发现这座重达三十八吨的雕塑已经消失了。没人知道它是如何消失的，也没有任何关于其下落的线索。这一神秘的雕塑失踪事件也被誉为“大师之作”。 《大师之作》介于小说与纪实之间，通过多声部叙事，重构了这个悬念迭起的案件的全貌，同时也探讨了案件背后存在的更为深刻的问题：这样的事情怎么可能发生？复制品如何成为原作？当代艺术的本质是什么？那座著名的雕塑究竟遭遇了怎样的命运？ 《大师之作》不仅揭示...(展开全部)